O nas
Jesteśmy przyjaciółmi i artystami, których połączyła wspólna pasja do sztuki i historii. Zofia zajmuje się grafiką – uczy na Wydziale Grafiki ASP w Krakowie i od lat pracuje z tradycyjnymi technikami druku. Tomek jest malarzem, prowadzi własną pracownię przy placu Matejki w Krakowie i na co dzień eksploruje barwę oraz światło w klasycznych i autorskich formach malarskich. Od dawna fascynuje nas dawna grafika artystyczna – jej warsztat, wyobraźnia twórców i kunszt wykonania. Z równą pasją lubimy przybliżać sztukę innym – niezależnie od ich wieku czy doświadczenia.
KOLOR – bo kolorujemy.
RYTY – bo chodzi o ryciny.
dlaczego stworzyliśmy koloryty?
Inspirowanie ludzi zawsze było dla nas ważne – zarówno w kontekście historii i czerpania z dorobku dawnych mistrzów, jak i rozwoju osobistego oraz budowania relacji z tymi, z którymi mieliśmy okazję pracować.
Prowadziliśmy liczne warsztaty i zajęcia – ze studentami, kandydatami na uczelnie artystyczne, uczniami szkół średnich i hobbystami w różnym wieku. Jeszcze jako studenci zdobywaliśmy doświadczenie podczas praktyk w instytucjach kulturalnych i muzealnych w Krakowie, które dodatkowo umocniły naszą wrażliwość na znaczenie sztuki w kontekście czasu i edukacji. Projekt Koloryty to naturalne połączenie naszych doświadczeń, pasji i chęci dzielenia się tym, co dla nas ważne.
Zapraszamy do wspólnej pracy z dawną sztuką – do odkrywania biało-czarnych rycin na nowo, przez kolor, który staje się osobistym głosem i narzędziem dialogu z przeszłością.
Tomek
Tomek swoją artystyczną drogę zaczynał od rzeźby, rysunku i malarstwa, eksplorując różne klasyczne formy wypowiedzi plastycznej. Z czasem to malarstwo stało się jego głównym polem działania – choć nieustannie poszukuje nowych środków wyrazu, przekraczając granice tradycyjnych technik. Od wielu lat eksperymentuje z różnymi mediami, tworząc autorskie rozwiązania formalne, które łączą intensywną pracę kolorem z elementami rzeźby reliefowej. Maluje nie tylko na płótnie, ale także na drewnie, często nadając powierzchni obrazu fakturę i głębię, które przywołują skojarzenia z płaskorzeźbą czy strukturą organiczną.
Jego głównym źródłem inspiracji pozostaje świat natury – zarówno w wymiarze zmysłowym, jak i symbolicznym.
Fascynują go naturalne rytmy, światło, układ form w krajobrazie, ale także to, co niewidoczne: cykliczność, przemijanie, wewnętrzna logika przyrody. W swojej twórczości łączy intuicję z precyzją warsztatową, szukając formy dla emocji i wrażeń, które trudno wyrazić słowami.
Zofia
Zofia studiowała grafikę tradycyjną, koncentrując się na klasycznych technikach druku, takich jak akwaforta, sucha igła czy akwatinta. Przez wiele lat tworzyła grafiki z matryc metalowych, fascynując się procesem, który łączy precyzję z fizycznym kontaktem z materiałem. Z czasem zaczęła stopniowo wprowadzać elementy pracy cyfrowej, jednak nawet jej współczesne realizacje zachowują ślad tradycyjnego warsztatu. Każda kompozycja, nawet jeśli tworzona w środowisku komputerowym, ma swój początek w szkicu, odbitce lub strukturze inspirowanej klasycznymi technikami. To sprawia, że jej prace – niezależnie od medium – niosą ze sobą materialność i głębię właściwą ręcznie wykonywanej grafice.
Zofia od zawsze interesuje się także nauką – zwłaszcza astronomią i fizyką materii. Inspirują ją pytania o to, z czego zbudowane są gwiazdy, jak funkcjonuje świat na poziomie atomów i cząstek, i co dzieje się w najbardziej ekstremalnych zakątkach wszechświata. Kosmos pojawia się w jej pracach nie wprost, lecz jako struktura, rytm, porządek lub jego brak – jako próba uchwycenia niewidzialnego, wyobrażenia sobie tego, czego nie da się zobaczyć gołym okiem.